Contenido
Continuamos nuestro largo viaje del historia de la comunicación visual, en este artículo volvemos sobre el historia de la fotografia, desde sus orígenes hasta la actualidad.
La palabra fotografía viene del griego antiguo y es compuesto por los dos términos φῶς (fos, pronuncia fuera) mi γραφή (grafico, pronuncia grafé).
El primero significa luz mientras que el segundo se traduce en escritura o dibujo.: o escritura hecha con luz.
La fotografía es mucho más antigua de lo que uno puede imaginar y tiene sus raíces en la historia de la humanidad..
En efecto, el proceso del cuarto oscuro, se remonta al siglo V a. C.. por el filósofo chino Mo-Ti (Mo.tzu; micius).
El filósofo, en una obra resume su pensamiento, referido a principio del cuarto oscuro, hablando sobre “ un lugar de reunión ", de una "sala del tesoro bajo llave".
Una imagen al revés formada en la pared de una habitación oscura. debido a que los rayos del sol atraviesan un agujero en la pared opuesta.
Las primeras cámaras
Antes de crear la fotografía, la gente entendió los principios básicos de los objetivos y la cámara.
Podrían proyectar la imagen en la pared. o en una hoja de papel, sin embargo, actualmente no era posible imprimirlos.
La luz de grabación resultó ser mucho más difícil que proyectarla..
La herramienta que utilizan las personas para el procesamiento de imágenes se llamó Camera Obscura y había existido durante algunos siglos antes de que apareciera la fotografía.
El cuarto oscuro
El termino cámara oscura (en la cámara oscura italiana) indicaba un ambiente oscuro de diferentes dimensiones (podría ser una caja o incluso una habitación), en el cual, sobre una pared, se hizo un agujero de alfiler (del griego stenòs, estricto, e op, foro).
A través del agujero de alfiler los rayos de luz provenientes de objetos externos se cruzan entre sí, proyectando una imagen invertida de los mismos objetos en la pared opuesta.
Cuanto más pequeño sea el orificio, más nítida será la imagen proyectada., todo sin embargo a expensas del brillo (que, por el contrario, aumenta al aumentar la luz).
Mediados del siglo XVI, Giovanni Battista della Porta, un erudito italiano, escribió un ensayo sobre cómo usar el cuarto oscuro para facilitar el proceso de dibujo.
Proyectó la imagen de personas fuera del cuarto oscuro en el lienzo interior. (en este caso el cuarto oscuro era una habitación bastante grande), luego dibujó la imagen o trató de copiarla.
El proceso de usar el cuarto oscuro parecía muy extraño y aterrador para la gente en esos tiempos..
Juan el Bautista tuvo que abandonar la idea tras ser arrestado y juzgado por cargos de brujería.
Aunque solo unos pocos artistas del Renacimiento admitieron haber usado el cuarto oscuro como ayuda para dibujar, se cree que la mayoría de ellos hicieron.
La razón para no admitirlo abiertamente fue el miedo a ser acusado de asociación con el ocultismo o simplemente a no querer admitir algo que muchos artistas llamaron trampa.
Hoy podemos decir que el cuarto oscuro era un prototipo de la cámara moderna.
Mucha gente todavía lo encuentra divertido y lo usa por razones artísticas o simplemente por diversión..
Las primeras imágenes permanentes
Fotografía, como lo conocemos hoy, comenzó al final de 1830 en Francia.
Joseph Nicéphore Niépce usó un cuarto oscuro portátil para exponer a la luz una placa de peltre recubierta de betún.
Esta es la primera imagen grabada que no se desvaneció rápidamente.
La exposición debía durar ocho horas., para que el sol de la foto tuviera tiempo de moverse de este a oeste, que parece brillar en ambos lados del edificio en la foto.
Niepce tuvo la idea de utilizar un derivado del petróleo llamado “Betún de Judea” para grabar la proyección de la cámara.
El betún se endurece con la exposición a la luz y el material no curado se puede lavar.
La placa de metal, que fue utilizado por Niepce, luego fue pulido, renderizar una imagen negativa que podría recubrirse con tinta para producir una impresión.
Uno de los problemas con este método fue que la placa de metal era pesada, caro de producir y tardó mucho en pulir.
El éxito de Niépce llevó a muchos otros experimentos y la fotografía progresó muy rápidamente..
Dagherrotipi, placas de emulsión y placas húmedas fueron desarrollado casi simultáneamente entre la mitad y el final de 1800.
Con cualquier tipo de emulsión, los fotógrafos experimentaron con diferentes productos químicos y técnicas.
Los siguientes son los tres que han sido fundamentales en el desarrollo de la fotografía moderna..
En 1839, Sir John Herschel encontró una manera de hacer el primer negativo de vidrio.
El mismo año acuñó el término fotografía, derivado del griego "fos” que significa luz y "gráfico” – Escribir.
Aunque el proceso se hizo más fácil y el resultado fue mejor, todavía quedaba mucho tiempo antes de que la fotografía fuera reconocida públicamente.
Dagherrotipo
El experimento Niépce condujo a una colaboración con Luis daguerre.
El resultado fue la creación del daguerrotipo, un precursor del cine moderno.
Se recubrió una placa de cobre con plata y se expuso a vapor de yodo antes de exponerla a la luz..
Para crear la imagen en el plato, los primeros daguerrotipos tuvieron que ser expuestos a la luz durante un máximo de 15 minutos.
El daguerrotipo fue muy popular hasta que fue reemplazado a finales de 1850 de placas de emulsión.
Platos de emulsión
Las placas de emulsión, o platos mojados, eran menos costosos que los daguerrotipos y solo requerían dos o tres segundos de tiempo de exposición.
Esto los hizo mucho más adecuados para la fotografía de retratos., que en ese momento era el uso más común de la fotografía.
Muchas fotografías de la Guerra Civil se produjeron en placas húmedas..
Estas placas mojadas usaban un proceso de emulsión llamado proceso de colodión, en lugar de un simple revestimiento en la placa de imagen.
Fue durante este tiempo que se agregaron fuelles a las cámaras para facilitar el enfoque..
Dos tipos comunes de placas de emulsión fueron el ambrotipo y el tipo de estaño..
Los ambrotipos utilizaron una placa de vidrio en lugar de la placa de cobre de los daguerrotipos.. Tintypes usaba una lata. Si bien estos platos eran mucho más sensibles a la luz, tenían que desarrollarse rápidamente. Los fotógrafos tenían que tener la química al alcance de la mano y muchos viajaban en carrozas que funcionaban como un cuarto oscuro..
Platos secos
En los años 1870, la fotografía dio otro gran paso adelante.
Richard Maddox mejorado una invención anterior para producir placas de gelatina seca que eran casi iguales a las placas húmedas en velocidad y calidad.
Estos platos secos podrían almacenarse en lugar de prepararse según sea necesario.
Esto permitió a los fotógrafos mucha más libertad para tomar fotografías.
El proceso también hizo posible el uso de cámaras más pequeñas que se podían sostener en la mano..
A medida que disminuyeron los tiempos de exposición, se desarrolló la primera cámara con obturador mecánico.
Cámaras para todos
Al principio, La fotografía se utilizó como ayuda en el trabajo de un pintor. o siguió los mismos principios seguidos por los pintores.
Los primeros retratos reconocidos públicamente fueron generalmente retratos de una persona o retratos familiares.
Al final, después de décadas de refinamiento y mejora, El uso masivo de cámaras comenzó en serio con cámaras. Kodak en Eastman, simple pero relativamente confiable.
La cámara de Kodak llegó al mercado en 1888 con el lema "Pulsa el botón, nosotros hacemos el resto ".
La fotografía era solo para profesionales y los muy ricos hasta George Eastman no creó una empresa llamada Kodak a lo largo de los años. 1880.
Eastman creó una película en rollo flexible que no requería un cambio constante de placas sólidas.
Esto le permitió desarrollar una cámara independiente que contenga 100 exhibiciones de cine.
La cámara tenía una pequeña lente única sin ajuste de enfoque..
El consumidor tomaría fotografías y enviaría la cámara a la fábrica para el revelado e impresión de la película., como las modernas cámaras desechables.
Esta fue la primera cámara lo suficientemente barata para que la persona promedio pudiera pagar.
los La película aún era excelente en comparación con la película de 35 mm actual..
Fue solo a fines de la década de 1940 que la película dio 35 mm se volvió lo suficientemente barato como para ser utilizado por la mayoría de los consumidores.
En 1900 se presentó el Kodak Brownie, convirtiéndose en la primera cámara comercial disponible en el mercado para compradores de clase media.
La cámara solo tomó fotografías en blanco y negro, pero seguía siendo muy popular por su eficiencia y facilidad de uso.
Primera foto en color
La primera fotografía en color, una cinta escocesa, tomada por James Clerk Maxwell
La fotografía en color se exploró durante el siglo XIX., pero en realidad no se volvió comercialmente viable hasta mediados del siglo XX..
Antes de esto, el color no se pudo conservar por mucho tiempo; las imágenes se degradaron rápidamente.
Diferentes métodos de fotografía en color. fueron patentados de 1862 por dos inventores franceses: Louis Ducos du Hauron mi Charles Cros, que trabajaba de forma independiente.
La primera placa de color práctica llegó al mercado en 1907.
El método utilizado se basó en uno pantalla de filtros.
La pantalla deja pasar la luz roja, verde y / o azul y luego se desarrolla en negativo, luego invertido en positivo.
Aplicar la misma pantalla más adelante en el proceso de impresión resultó en la preservación de una foto en color.
Tecnología, aunque ligeramente modificado, es el que todavía se utiliza en el procesamiento.
los rosso, verde y azul son los colores primarios para pantallas de televisión y ordenadores, entonces la Modo RGB en muchas aplicaciones de imágenes.
La primera fotografía con personas
La primera foto en la que apareció un humano fue Boulevard du Temple di Louis Daguerre, tomado en 1838.
La exposición duró aproximadamente 10 minutos a la hora, por lo que era casi imposible para la cámara capturar a una persona en una calle concurrida, Sin embargo, capturó a un hombre que tenía sus zapatos lustrados el tiempo suficiente para aparecer en la foto..
Una vez, La fotografía era una práctica inusual y quizás incluso controvertida..
Si no fuera por los fanáticos que han perseverado y de hecho, fueron los pioneros de muchas técnicas, puede que no tengamos estilos fotográficos, los artistas y profesionales que tenemos hoy.
En el próximo episodio descubriremos juntos a algunas de las personas más influyentes que podemos agradecer muchos de los avances en fotografía.
- 60 Herramientas de marketing de contenido visual - enero 23, 2021
- Storytelling sui Social media: guía y ejemplos prácticos - Noviembre 24, 2020
- Guía para contar historias. El arte de contar historias - Noviembre 3, 2020